De acordo com Stephen Nachmanovitch, um violinista americano de improvisação, a improvisação pode ser usada como uma ferramenta para ajudar a criatividade, o que nos levará a uma jornada alegre. Bach e Mozart foram ótimos exemplos dessa abordagem e eram improvisadores altamente imaginativos.

A palavra “improvisação” implica, por um lado, a ausência de preparação. Mas também significa espontaneidade. Embora ser espontâneo e natural geralmente seja mais fácil falar do que fazer, é somente dessa forma que você pode desbloquear barreiras e entrar no “fluxo”. Mas talvez tenhamos lembranças daqueles poemas que nos pediram para escrever na escola quando não sentimos nenhuma inspiração; daquelas pinturas que tentamos fazer há muito tempo, mas que não foram bem recebidas pelos outros; daqueles instrumentos que exploramos, mas não conseguimos dominar sua técnica… a lista pode ser interminável. Nachmanovitch nos lembra de como podemos abrir uma porta de exploração com o uso da improvisação, em que não há apenas uma maneira “perfeita”, mas uma variedade de maneiras de acordo com cada um de nós. Ele descreve isso com as seguintes palavras: “O cerne da improvisação é o livre jogo da consciência enquanto ela desenha, escreve, pinta e brinca com a matéria-prima que emerge do inconsciente.”

É uma questão de ativar elementos como a diversão, o amor, o risco, a coragem, a concentração e outros, que são todos necessários se quisermos realizar nossos recursos internos. A inspiração necessária para canalizar um arquétipo superior de beleza não se trata apenas de dominar uma técnica, mas também de descobrir nossa verdadeira voz e trazê-la à tona. Às vezes, experiências revolucionárias, quando superamos o medo, tornam-se uma fonte de criação espontânea e nos permitem conectar com energias criativas ilimitadas que nos permitem expressar o que está dentro de nós.

Uma maneira interessante de ver a improvisação é perceber que, quando usamos palavras para nos comunicarmos com outras pessoas, estamos improvisando, porque (geralmente) não as ensaiamos antes. A situação se torna mais complexa quando nos referimos a expressões artísticas, como poesia, música, pintura ou dança, em que o artista precisa encontrar os meios certos para canalizar as noções sutis de verdade ou beleza que descobre. Mas, embora existam diferentes níveis de habilidade e inspiração artística, todos nós podemos nos tornar mais abertos à vida como uma experiência criativa que envolve aventurar-se em novos territórios e não permanecer em nossa zona de conforto. Embora tenha havido apenas um Michelangelo na história, sua teoria de escultura pode se tornar acessível a todos, conscientizando-nos do tipo de olhos e da atitude contemplativa que precisamos desenvolver para ver o que precisa ser removido da pedra para fazer uma escultura. Muitos artistas conhecidos conseguiram desbloquear seu potencial. Não nos esqueçamos de que esse potencial está adormecido dentro de todos nós e que podemos usar a improvisação para despertar nossa criatividade.

Recentemente, organizamos um evento para o Dia Mundial da Filosofia do lado de fora da National Gallery. Uma das perguntas que fizemos durante nosso “happening” sobre o tema Filosofia e Arte foi: “Qualquer pessoa pode ser um artista? E uma resposta interessante que recebemos (de um marceneiro e designer de móveis) foi: “É claro! Porque todo mundo tem dentro de si os dois hemisférios do cérebro – o lógico (relacionado à técnica) e o intuitivo (relacionado à inspiração).”